APUNTES

CAPITULO I

EL JUEGO: RASGOS DEFINITORIOS

Los conductistas se plantearon hacer una investigación fuera de factores externos sobre el juego pero decidieron no hacerlo porque era casi imposible dar una definición que abarcase todas las conductas que podían definirse como juego y que al mismo tiempo fuese suficientemente precisa como para ser catalogada como un trabajo científico. Paradójicamente, podían diferenciar una actividad lúdica de una actividad no lúdica, observando el comportamiento de las personas, sin saber sobre el juego como objeto de estudio, somos capaces de diferenciar una actividad lúdica de una que no lo es.

Los rasgos definitorios del juego son:

1. El juego es libre, espontáneo, no con
dicionado por factores externos.
A diferencia de las actividades “serias”, el juego no tiene ningún condicionamiento externo, no está influido pos factores externos. En cambio, las actividades “serias” sí, porque se quieren introducir a la realidad. El juego está definido por la gratuidad y su carácter imaginativo.

2. El juego produce placer.
El juego es hedonista en sí mismo a diferencia de las actividades “serias”. El objetivo de las actividades “serias” es constituir un medio para elaborar un fin, mientras que el juego es un fin en sí mismo. Por ejemplo, pintamos para ver representado un árbol, por lo contrario, jugamos para divertirnos.

3. Organización específica de las conductas lúdicas.
Las características que tienen los juegos son diferentes a las características de las actividades “serias” y no se mezclan. Por ejemplo, podemos diferenciar a dos gatos cuando se están peleando de cuando están jugando a pelearse. Cuando se pelean se pone de manifiesto la agresividad, poniéndose los pelos de la cola de punta; mientras que cuando juegan a pelearse se puede apreciar que están más tranquilos, tumbados.

4. Predominio de los medios sobre los fines.
La actividad “seria” es un medio para llegar a un fin, mientras que el juego es un fin en sí mismo, jugamos porque queremos.

5. Actividad que solo cabe definir desde el propio organismo inmerso en ella.
En único condicionamiento que define al juego es lo que pasa por la mente de la persona, dando igual lo que pasa en el exterior (que esté lloviendo, nevando…). En cambio, la actividad “seria” está condicionada por el exterior.





CAPITULO II

LA DANZA Y SUS CARACTERÍSTICAS

De forma general, la danza nace con la propia humanidad siendo un fenómeno universal que está presente en todas las culturas, razas y civilizaciones. Generalmente, es considerada la expresión del arte antiguo y sirve como medio de expresar diferentes emociones y sentimientos como la alegría, el amor, la vida, la muerte, etc.

A lo largo de la historia, el hombre ha utilizado la danza para liberar diferentes sentimientos, denotando en la danza diferentes aspectos de la misma, rituales, religiosos, mágicos. Por ello, es normal que adquiera diferentes formas técnicas, artísticas, y espirituales. Es difícil definir la danza debido a las diferentes aproximaciones conceptuales y a las interrelaciones que dan de ella las diferentes formas del saber.

Existen muchas definiciones de danza, algunas de ellas son:

“La danza es la reacción del cuerpo humano de una impresión o idea captadas por el espíritu, porque cualquier movimiento suele ir acompañado de un gesto”.

“La danza es un arte que utiliza el cuerpo en movimiento como lenguaje expresivo”.
E. Willems.

En todas las definiciones hay siempre unos puntos que son iguales, por lo que la danza es una actividad humana:

- Universal, ya que se extiende a lo largo de la historia de toda la humanidad, abarcando todas las edades y ambos sexos.

- Motora, porque utiliza el cuerpo humano mediante técnicas corporales específicas para expresar sensaciones y sentimientos, condicionado siempre por el ritmo. La música tiene diferentes elementos, de los cuales, dos de ellos son el ritmo, relacionado con el aspecto corporal; y la melodía, relacionado con el aspecto emocional. Por ello está relacionado el ritmo con la danza.

- Polifónica, porque adquiere múltiples formas, arcaicas, clásicas, modernas, populares, popularizadas. Podemos diferenciar las populares de las popularizadas con dos ejemplos, las sevillanas son populares y el rock es popularizada.

- Polivalente, porque tiene diferentes dimensiones, arte, educación, ocio y terapia.

- Compleja, porque conjuga e interrelaciona diferentes factores, biológicos, psicológicos, sociológicos, estéticos, históricos, políticos, técnicos y artísticos. También es compleja porque se tienen que relacionar la técnica con la expresión y puede ser individual o grupal.


Existen diferentes tipos de danza. E. Willems, los clasifica en:

- Danza de base: es la danza más sencilla. Sus elementos más importantes son el ritmo y la expresión de sentimientos. Por ejemplo, la danza folclórica es una danza base.

- Danza académica: caracterizada por la idealización del cuerpo, el elitismo profesional y el perfeccionamiento técnico. Un ejemplo de éste tipo de danza es la danza clásica.

- Danza moderna: investigan más y más sobre el componente expresivo del cuerpo, por lo que está relacionado con la plasticidad y con la articulación de movimientos grandes. Es una danza que va de dentro a fuera.


El sociólogo P. Quebec, clasifica en grupos la danza, en los cuales se pueden incluir los anteriores:

- Primitiva: tienen un componente mágico. Hace referencia a lo cotidiano, ritual, relación con la naturaleza, los dioses, etc. donde los movimientos son muy repetitivos y generalmente participan solo hombre. Son las danzas triviales.

- Clásica: tiene un componente ideal e imaginario, utiliza la pantomima y la representación, con un lenguaje específico.

- Folclórica: se utiliza como expresión de una cultura. Según los antropólogos, las figuras que esas danzas exhiben son producto de las características étnicas propias de cada sitio donde surgen. Las causas que hacen que tenga un movimiento u otro son climáticas, sociales, geográficas, históricas, lo que le da la identidad a un pueblo.

- Moderna: surge como reacción al artificio (no natural) del ballet. Está relacionado inminentemente con la respiración, el equilibrio y con la creación de formas estereotipadas.

- Jazz: se desarrolla a finales del siglo XIX, pero se consolida en el siglo XX en Estados Unidos. Esta danza la trajeron los africanos en el siglo XIX cuando fueron a poblar Norteamérica. Surge de la simbiosis de la cultura Norteamericana y el ritmo y movimiento de los africanos.

- Social: depende del estilo de música que se dé en una sociedad y en un momento histórico determinado.

En la escuela predomina la danza moderna y la folclórica. Además de desarrollar capacidades motóricas, lo más importante es que expresan emociones.


ASPECTOS PEDAGÓGICOS DE LA DANZA

La danza sirve para trabajar aspectos musicales, psicomotores y de relación, principalmente, aunque no podemos olvidar otros aspectos:

- Aspectos musicales - nos sirve para trabajar:

*Ritmo: desde pequeños aprendemos a seguir el ritmo con las palmas, por ejemplo o con juegos de corro, ruedas, etc. La danza tiene una actividad de repetición que se desarrolla en los niños. Canciones-juego y danzas-juego sirven para que el niño interiorice el movimiento y el ritmo musical.
Por ello, la pedagogía de la danza trata de juntar el movimiento con el ritmo.
Cuando enseñamos danza, hay que enseñar todo tipo de danzas de otras culturas y países, las cuales tienen ritmos diversos y los niños/as los pueden conocer y dominar.

*Riqueza melódica: las danzas sencillas son las más adecuadas para los niños/as, que son las llamadas “danzas clase”. Dentro del aspecto musical podemos expresar también el melódico.

*Creatividad: La creatividad se puede desarrollar de diferentes maneras. Para los niños/as de educación infantil, es más adecuado una marcha o una melodía sencilla, mientras que para los niños/as de educación primaria ya podemos ponerles ejemplos de danzas, bailándolas con ellos, y después comentar las diferencias que hay entre ellas y sacar conclusiones.


- Psicomotriz – nos sirve para trabajar:

*Esquema corporal: a través de la danza, el niño/a elabora y domina su esquema corporal debido a la coordinación que tiene la danza. La danza nos sirve para que los niños/as tomen conciencia de su esquema corporal.

*Equilibrio.

*Lateralidad: con las danzas siempre se trabaja la izquierda y la derecha.

*Orientación espacial: los niños/as a través de la danza toman conciencia de su cuerpo en el espacio en relación a un objeto o a sus compañeros.

*Coordinación global: la danza hace que tenga una nueva conciencia de sí mismo pero como un todo que tiene que realizar una función. Además tienen que tener conciencia de que es un todo partido, por ejemplo, hay que coordinar manos y pies.

*Confianza en sí mismo y control.

*Concentración y atención: el niño/a sabe, con la danza, que tiene que estar en movimiento en unos momentos y en otros parados.

*Relajación: se trabaja para liberar tensiones.


- Social- se fomenta el compañerismo con la danza ya que es una actividad colectiva de respetar a los otros. Hay una sensación de similitud, todos son iguales, nadie destaca, aunque existen danzas en las que está el protagonista.
La danza tienen un aspecto lúdico, al final los niños/as van a divertirse, además de fomentar todo lo demás.

Los cuatro elementos de dominio de la danza (lo que hay que enseñar a los niños/as sobre la danza), son:

- Instrumentos: el cuerpo, la música, el espacio y el ritmo.

- Las situaciones: hacen referencia a la relación expresiva con el entorno, es decir, el niño/a tiene
que conocer el espacio principalmente, porque un niño/a si no conoce el espacio de antes no lo va hacer igual.

- En las danzas más complicadas hay que dominar el aspecto del arte; arte dramático (hace un rol); plásticas, por la plasticidad del movimiento; poesía, que existe en la danza que te sugiere algo.

- Las motivaciones: moverse, jugar y divertirse.





CAPITULO III

CANCIONES Y JUEGOS TRADICIONALES

La música infantil se caracteriza porque es tradicional y se transmite oralmente de generación en generación. Esto hace que existan modificaciones de lugar en lugar, sobre todo en la letra de la música, aunque la música no tanto. La letra suele cambiar por diferentes aspectos como por ejemplo depende de la lingüística general de esa región, el folclore, etc. Hay muchas canciones de las que no sabemos su autor porque nunca se ha sabido o porque ha desaparecido a causa de esta transmisión. Cuando esto pasa, se agrupan las canciones en cancioneros.

Los rasgos más característicos de la música popular infantil son:

- Sus formas cortas.

- Su ritmo repetitivo. Se repite el ritmo de la música porque es una secuencia encadenada similar y también se repite el ritmo de las palabras porque se desarrollan a través de la repetición de diferentes palabras o fragmentos que riman.

Según los antropólogos, las canciones que acompañan a los juegos tradicionales infantiles se establecen en tres estructuras:


1. - Estructuras binarias: cuando hay una copla y un estribillo, es decir, cuando hay una pregunta y una respuesta. Por ejemplo:

Cucú, cucú, cantaba la rana,
Cucú, cucú, debajo del agua.

Cucú, cucú, pasó un caballero,
Cucú, cucú, con capa y sombrero,
Cucú, cucú, pasó una señora,
Cucú, cucú, con traje de cola.

Cucú, cucú, pasó una criada
Cucú, cucú, llevando ensalada.
Cucú, cucú, pasó un marinero
Cucú, cucú, vendiendo romero.

Cucú, cucú, le pidió un ramito,
Cucú, cucú, no me quiso dar,
Cucú, cucú, se metió en el agua,
Cucú, cucú, se echó a revolcar.

Además, se puede dramatizar:

Hola Don Pepito,
Hola Don José,
Pasó usted ya por casa,
por su casa yo pase.
Vio usted a mi abuela,
a su abuela yo la vi.
Adiós, Don Pepito,
Adiós, Don José.

2.- Estructuras acumulativas: son estructuras adicionales, enumerativas, numerales crecientes y/o decrecientes. Por ejemplo:

Hay un hoyo, hay un hoyo debajo del mar.
Hay un palo, hay un palo en el hoyo debajo del mar.
Hay un bicho, hay un bicho en el palo en el hoyo debajo del mar.
Hay un ojo, hay un ojo en la cara del bicho en el palo del hoyo debajo del mar.
Hay un pelo, hay un pelo del ojo del bicho del palo del hoyo debajo del mar.

3.- Estructuras mixtas: donde se pongan las dos estructuras anteriores, binarias y acumulativas.
Existen más estructuras como por ejemplo:

- Estructuras numerales: se basan en un orden asimétrico. Como por ejemplo:

Un elefante se balanceaba
sobre la tela de una araña,
como veía que no se caía,
fueron a llamar a otro elefante.
Dos elefantes se balanceaban… (Y así sucesivamente).

- Estructuras enumerativas: en las que hay un intervalo o listado de elementos lógicos o ilógicos. Por ejemplo:

Hay un hoyo, hay un hoyo debajo del mar.
Hay un palo, hay un palo en el hoyo debajo del mar.
Hay un bicho, hay un bicho en el palo en el hoyo debajo del mar.
Hay un ojo, hay un ojo en la cara del bicho en el palo del hoyo debajo del mar.
Hay un pelo, hay un pelo del ojo del bicho del palo del hoyo debajo del mar.

Los psicólogos creen que los niños/as tienen una recopilación de ritmos propios característicos por las facultades que tengan ellos y las diferencias del otro grupo social que les diferencian. Los niños se identifican con todo este tipo de canciones y juegos populares, cuyos tipos los podemos clasificar en:

- Canciones de cuna o rrorró: son breves coplas donde la letra es dulce y tierna, sirven para dormir a los niños y tienen un origen onomatopéyico. Son muy monótonas unidas a un movimiento acompasado. Muchas de ellas al final adormecen al niño porque en lugar de cantar se tararean. Dentro de las letras de estas canciones esta la palabra “dormir” e induce a ello, aunque a veces con regalo o susto.

Algunos psicólogos dicen que estas canciones marean y les aportan miedos a los niños.
Un ejemplo de este tipo de canciones es:

Duérmete niño,
duérmete ya,
que viene el coco
y te comerá.

- Canciones que acompañan a juegos psicomotores para niños de 0 a 3 años:
Los niños de estas edades suelen tener una actividad pasiva ante estos juegos ya que no dominan su cuerpo. Es muy importante el papel del educador o familia en este tipo de juegos que van a servir para mover las extremidades, el tronco, etc.:

*Juegos de muñeca: Por ejemplo:

Cinco lobitos, tiene la loba,
Cinco lobitos detrás de la escoba.

*Juegos del cucú trás: son juegos que sirven para mover el tronco. Consisten en dar una llamada de atención al niño, que se tapa la cara.

*Juegos de misiño gatito: Por ejemplo:

Misiño gatiño ¿qué comiste?
Sopas de ajiño, zape zapiño.
(esta canción se recita mientras se le pasa las manos por las cara del niño).

*Juegos de batir las palmas: consiste en hacer batir las palmas del niño a un ritmo acompasado. Por ejemplo:

Palmas palmitas, higos y castañitas,
Azúcar y turrón, para mi niño son.

*Partes de la cara: son canciones en las que mientras se canta la canción se van tocando las partes de la cara. Por ejemplo:

Yo tengo una carita que parece una casita.
Mis pelos de la cabeza, parece que son las tejas.
Mis ojos son dos ventanas, que abro por las mañanas.
La boca es una puerta que siempre la tengo abierta.

*Juegos para enseñar los dedos de la mano: por ejemplo:

Dedo pulgar, dedo pulgar,
¿Dónde estás? ¿Aquí estoy?
Gusto en saludarte, gusto en saludarte.
Ya me voy, yo también.

*Juegos de balanceo: en los que hay que mover el cuerpo entero a ritmo de la canción en las piernas de la madre. Por ejemplo:

Al trote, al trote.
Al galope, al galope, al galope.

- Juegos de comba: en estos juegos pude existir un dialogo, que cante solo los que están fuera, que canten los que saltan, que canten los que dan a la comba…Por ejemplo:

El cocherito, leré
me dijo anoche, leré,
que si quería, leré
montar en coche, leré.

Y yo le dije, leré
con gran salero, leré,
no quiero coche, leré
que me mareo, leré.

El nombre de María
que cinco letras tiene:
la M, la A, la R,la I, la A.
MA-RÍ-A.

- Juegos de corro: fructan la música porque tienen que cantar; la mímica porque no sirve simplemente con cantar al ritmo, tienes que hacer cosas; destreza corporal porque hay muchos niños que les cuesta andar en corro. En estos juegos, generalmente, la mímica puede estar a la mitad, pero suena al final de la canción y es la letra la que dice lo que tienes que hacer. Por ejemplo:

Un juego de corro sin mímica es el patio de mi casa.
Un juego con mímica es el corro de la patata.

ARTÍCULOS

PALACIOS, Fernando: Escuchar, Canarias. AgrupArte, 1997. Pp. 151 – 159.

- RESUMEN

La música es un discurso sonoro que no tiene significado y presenta unas particulares dificultades a la hora de ser mostrado para su comprensión y disfrute. La música tienen unos principios fundamentales, es el lenguaje del tiempo, activa, fluyente, sin marcha atrás, discursiva y ordenada; con simetría, contraste y variación; muestra memoria reproduce la forma: el código de signos del que se sirve no nos expresa nada fuera de sí mismo, incluso tenemos la necesidad de conocerlo si queremos comprender lo que se nos expone; toda obra musical suscita emociones, sin ningún tipo de límite; la música puede ser descriptiva, el sonido evoca o recuerda a ideas literarias y/o imágenes mentales e impresionistas, que definen un estado de ánimo.

Es muy importante escuchar música y no hay nada que pueda sustituirlo. Aprender a escuchar es lo primero principal en alguien que quiere acercarse a la música y se aprende escuchando, al igual que a dejar escuchar. Todos hemos de descubrir nuestra manera particular de escuchar la música, porque todos somos diferentes. Oír música sin escucharla es aburrido, por lo que para gozarla debemos poner voluntad de disfrutar.

Para que los docentes puedan motivar, estimular y actuar con sus alumnos, es importante que se planteen como objetivo derribar las barreras que separan el mundo de sus alumnos del que quieren mostrarles, promover el respeto por lo desconocido, es decir, conducirles a la música propuesta.
Con un profesor competente y preparado, la motivación pasa a ser el centro absoluto de la unidad didáctica, a través del cual podremos acceder a todo tipo de análisis y participación del grupo.

Las músicas elegidas para realizar audiciones deberán tener buen nivel de calidad y un contenido asequible a la edad a la que nos dirigimos. Una música tienen diversos tratamientos, esto dependerá de las edades y objetivos que perseguimos. Es importante la duración de la música, si es completa “fragmentada”, debemos inclinarnos hacia tiempos muy cortos que puedan ampliarse sucesivamente. Nuestro repertorio deber ser proporcional, amplio y variado.


- OPINIÓN PERSONAL

Creo que es muy importante saber escuchar para poder entender y disfrutar la música ya que ésta solo la percibimos por el sentido de la audición. Este sentido puede desarrollarse mediante la escucha de música. También es cierto que escuchar no es algo fácil y que debemos intervenir activamente para ello.

Estoy de acuerdo con el autor en que cada cual debe afrontar esta materia desde su sensibilidad, preparación y criterio profesional, ya que no existen verdades absolutas en la manera de tratarlo y da muchas posibilidades didácticas donde poder elegir según las necesidades y objetivos que queremos.

Yo, como estudiante de magisterio infantil, creo que en las aulas de infantil es muy importante la música, las canciones, ya que con ellas se pueden fomentar, desarrollar, potenciar múltiples aspectos necesarios para desarrollarse en su totalidad, como persona, por ejemplo las canciones fomentan la adquisición del vocabulario.





PASCUAL MEJÍAS, Pilar.: Didáctica de la música. Pearson Education, Madrid, 2002. Pp. 340 – 348.

- RESUMEN

La danza, al igual que la música, es una necesidad espiritual, que se expresa mediante la acción corporal. Ya que las necesidades de las personas son muy variadas, la danza presenta diferentes caras.

Pascual Mejías, piensa que hay que incorporar la danza a la escuela porque es un medio de integración de los medios de expresión y percepción musicales; contribuye a la educación estética; es un buen recurso para trabajar el desarrollo psicomotor; para los niños, sobre todo los pequeños, es un elemento que satisface su necesidad de movimiento; es un recurso para la educación en valores y temas transversales; produce efectos psicológicos, sentimentales y sociológicos que contribuyen al desarrollo integral del niño; tiene consecuencias positivas en los niños con deficiencias psíquicas; es una fuente de cultura y permite conservar el legado artístico y folclórico; a través de la danza se aprenden los elementos de la música y el sonido; contribuye al desarrollo del sistema madurativo, del sistema nervioso, a la coordinación general y fina.

Los objetivos que se pretenden al integrar la danza en la escuela son objetivos corporales, mentales y espirituales, como distingue Mary Joyce. En general, se trata de utilizar la danza como un medio para expresar ideas e imágenes, comunicarse a través de ella, entenderla como expresión de otras personas, pueblos y tiempos y ofrecer un repertorio de danzas.

En la práctica educativa, la danza debe estar dirigida a todos los niños, y en especial, a los que presenten algún tipo de trastorno. Debe de realizarse de manera diaria, sobre todo en los primeros niveles, en un espacio adecuado y amplio, en el cual se pueda realizar la práctica adecuadamente, con los recursos necesarios (reproductor de música de calidad, material de psicomotricidad y espejos). Esta práctica depende del profesor que imparta la clase, depende de su motivación, actitud, personalidad, etc. y también de su manera de dar la clase y las técnicas que utilice. En general, es recomendable comenzar por la imitación, escucha de la música, dando un refuerzo verbal al movimiento. El profesor tiene que plantearse unos criterios metodológicos relacionados con la escucha de la música, los movimientos a partir de ésta, estimulando la improvisación, tanto en grupo como individual, evitando las repeticiones.

Los profesores tienen que hacer una selección de las danzas en función de las características de los alumnos/as y de los medios de los que se dispone. Existen diferentes tipos de danzas como el vals, la polka…y también están las danzas folclóricas españolas como la jota, el flamenco…
Es difícil aplicar la danza española a las aulas ya que son complejas. Existe, generalmente, la dificultad de los pasos de los que se componen, el tiempo que se necesita para su aprendizaje…pero el profesor puede adaptar algunas de las danzas según las posibilidades que existan. Además, el conocimiento de las danzas españolas supone un respeto a otras Comunidades Autónomas y a la conservación de un patrimonio cultural.






MARTÍN ESCOBAR, María Jesús: Del movimiento a la danza en la educación musical. Educatio , Universidad de Murcia, 2005. Nº 13.

- OPINIÓN PERSONAL

El resumen que aparece al principio de este artículo, creo que expone muy bien lo que después se desarrolla más adelante sobre la danza y el movimiento, a lo cual estoy totalmente de acuerdo.
El movimiento expresivo y la danza son dimensiones interpretativas de la música que poseen un gran valor educativo.

Por un lado, como dice el texto, el niño se relaciona con el mundo exterior y descarga su energía a través del movimiento y a su vez el movimiento se enriquece con el ritmo musical y se transforma en movimiento musical. Por ello, creo que es muy importante fomentar el movimiento de los niños/as en el aula ya que pueden así expresar la música y utilizar su cuerpo como si fuera un instrumento más de expresión, pero para ello es necesario tener en cuenta el tiempo y el espacio, personal y parcial. Enlazado con esto, está el movimiento rítmico, que como expone el texto, para educar la conciencia rítmica es necesario partir de los movimientos naturales, los cuales los tenemos todos los seres humanos.

Las canciones con gestos, también, están relacionadas con el movimiento y la música. Yo creo que las canciones con gestos en infantil son muy productivas ya que de forma lúdica podemos utilizar las canciones con gestos como recurso didáctico para fomentar su formación rítmica-motriz y musical. Muy relacionado con las canciones con gestos esta la danza, ya que existen canciones-juego, en las cuales muchas de sus coreografías tienen un cierto paralelismo con las danzas tradicionales. Para trabajar las danzas podemos utilizar canciones-juego, ya que acompañan el movimiento natural con coreografías básicas. Una vez que se trabajen las canciones danzadas se puede pasar a la danza en sí.

En conclusión, el conjunto de cantos y melodías de todo tipo nos sirven para enseñar el movimiento expresivo y la danza, así como la socialización e interculturalidad.

En mi opinión, para trabajar la música solo tenemos que aprovechar dos de las cosas que más les gusta a los niños/as, sobre todo de educación infantil, cantar y moverse.





B. ELKONN, Danül: Psicología del juego. Madrid, Visor, 1986. Pp. 23-30.

- RESUMEN

La palabra “juego” se emplea con el significado se entretenimiento o diversión, pero la palabra “jugar” se emplea para muchas situaciones.

E. A. Petrovski plasma en unos de sus libros que el concepto de “juego” presenta algunas diferencias entre los distintos pueblos, desde los griegos hasta los germanos, hasta que empezó a significarse en todas las lenguas un grupo numeroso de acciones humanas que no requieren un trabajo arduo y proporcionan alegría y satisfacción.

No existe ninguna investigación etimológica que permita comprender los rasgos del juego, ni se puede explicar el juego analizando el uso que los niños hacen de esta palabra. La palabra “juego” no es un concepto científico en el sentido estricto, por ello es difícil definirlo. U. M. Gallusser, señala que las dificultades para hallar al definición e incluso una descripción del juego, aplicable a todos los fenómenos tenidos por lúdicos, así como las dificultades para desarrollar con éxito las teorías elegidas, probablemente sea la razón de que la mayoría de los libros de psicología y de los trabajos experimentales están más bien orientados a observaciones empíricas que a una labor teórica.

El comienzo del estudio de la teoría del juego suele asociarse con los nombre de F. Schiller, H. Spencer y W. Wundt. En la exposición de sus concepciones filosóficas, psicológicas y, principalmente, estéticas, estos pensadores del siglo XIX trataron de pasada el juego como uno de los fenómenos más extendidos de la vida, ligando su origen al del arte.

Los autores dividen el juego en tres grupos: dramáticos, ornamentales y deportivos. Los tres tipos de, pese a su diferencia, específica, pueden y deben catalogarse dentro de una misma práctica social. Por ello, el juego es una actividad en la se construyen sin fines utilitarios directos las relaciones sociales.


- OPINIÓN PERSONAL

Me ha llamado mucho la atención el libro dedicado a los juegos infantiles de E. A. Petrovski, en el que dice que el juego presenta algunas diferencias entre los diferentes pueblos. En diferentes lugares el juego significa una cosas diferente, las cuales ahora reciben el nombre de “chiquillada”, ”broma”…

Como dice el texto, el concepto de juego depende de su finalidad, a lo que estoy totalmente de acuerdo, pero me gustaría puntualizar y opinar que todos los juegos tienen una finalidad que es la de divertir. El juego puede tener muchas finalidades como la sociabilización, enseñar algo en concreto, etc.; pero en mi opinión, algo imprescindible para que una actividad sea un juego es la diversión, un juego sin diversión no sería juego.

Esto puede ser discutible ya que hay infinidad de opiniones sobre lo que es o no es un juego.








EXPOSICIONES

DÍAZ, Joaquín (1999): La tradición oral infantil. Madrid, AKAL. Pp. 9-14


INTRODUCCIÓN

En este artículo se habla sobre la cultura que se transmite de generación en generación y que características tienen los conceptos transmitidos mediante las narraciones y la práctica de las mismas.


OBJETIVO

Transmitir la importancia que tiene seguir con la evolución y la transmisión de la tradición oral infantil.


PUNTOS A TRATAR

1. Introducción sobre la cultura tradicional.

2. Conceptos que intervienen en los relatos tradicionales que sirven en el marco educativo

- El temor y la admiración.

- Respeto o la actitud reverencial.

3. Sentido práctico de los modelos tradicionales



DESARROLLO

1. Introducción sobre la cultura tradicional.

El folclore o la cultura tradicional están compuestos por aquellos saberes que todavía hoy ayudan al ser humano a crecer. El individuo para sobrevivir en tiempos pasados preciso de estos conocimientos, por lo que ha procurado conservar y grabar en su memoria los factores más esenciales que entraban en su composición, contribuyendo también a entender por sí mismo la bondad o maldad de las cosas en virtud de sus resultados.


2. Conceptos que intervienen en los relatos tradicionales que sirven en el marco educativo:

- El temor y la admiración.

Todo este aprendizaje recibido de la cultura tradicional, que está basado en modelos repetitivos sigue funcionando, porque ayuda al ser humano a controlar su inseguridad y a vencer el miedo que le produce el incógnito y lo inexplicable. La existencia de esa inseguridad y su efecto se constata en las narraciones antiguas que han llegado a ser cuentos y también en el miedo o la admiración que esos relatos siguen despertando todavía en los niños. Estos dos conceptos, el temor y la admiración, que se repiten en los relatos, se transmiten de diferentes maneras, como:

• El temor a la naturaleza y sus misterios, como por ejemplo animales salvajes que pueden causar daño. Los personajes que aparecen relacionados con la naturaleza hacen que el niño sienta miedo y así tenga la necesidad de ser protegido por sus padres. Todos estos relatos hablan sobre tiempos pasados, acerca de seres misteriosos y mágicos cuya presencia da miedo y hace que los niños huyan, evitando así situaciones peligrosas.

• El temor o el recelo hacia los personajes, que vienen de otro lugar y cuyo comportamiento o reacciones ignoramos, precisamente por no responder a nuestras pautas existenciales o culturales, como por ejemplo el hombre del saco.

• El temor a lo desconocido. Este temor se da en situaciones demasiado complicadas para ser resueltas porque carecemos de las claves, seres fantásticos que nos amenazan y cuyos poderes desconocemos, brujas que nos pueden transmitir el mal de ojo con solo mirarnos, etc.…son formas diversas y frecuentes de angustias personales que tienen una proyección posterior en la colectividad a través de mitos y leyendas. La oscuridad, por ejemplo, es uno de estos miedos que hoy en día los niños siguen teniendo.


- El respeto o la actitud reverencial.

El respeto y la actitud reverencial en los relatos tradicionales se transmiten de diferentes maneras:

• Algunos relatos fomentan una reverencia hacia sus mayores, considerados los máximos representantes de un tipo de conocimiento, basado en la acumulación de experiencias.

• Otro aspecto que aparece en los relatos es la conducta inteligente. El tonto, el que actúa torpemente a su juicio, tiene que soportar de inmediato las consecuencias de su actitud, lo cual desaconseja ese tipo de conducta y trata de corregir comportamientos negligentes o procedentes, descuidados de los que se podrían derivar en graves resultados para la propia vida. Muchos de los cuentos utilizan a los animales para transmitir conceptos a los niños mediante conductas humanas, para evitar la resistencia de los niños, ya que al ser un animal los niños lo asimilan mejor.

• Respeto hacia las actitudes valerosas. En las narraciones populares vence la valentía a la cobardía. Las pruebas a las que son sometidos héroes y protagonistas no les dejan opción, siempre deben estar eligiendo y actuando, y su decisión debe ser acertada.




3. Sentido práctico de los modelos tradicionales.

La educación basada en modelos tradicionales tuvo siempre un sentido práctico, como las canciones y los juegos, orientación que contribuirá a que todos los saberes transmitidos tuvieran una aplicación en uno mismo o en el entorno. Estas actividades prácticas potencian en los niños:

• Reconocimiento del propio cuerpo y su delimitación en el espacio. No solo tratamos de conocer y utilizar correctamente el exterior de nuestro organismo, sino que perseguimos la adecuación y mejora de nuestros sentidos, como la vista, la memoria, el olfato, el ritmo… Por ello, están presentes en muchas de las retahílas infantiles. Nos descubren el mundo y nos revelan de qué forma estamos insertos en él. Por ejemplo la canción de “Los cinco lobitos”, donde el niño descubre los dedos de la mano.

• El reconocimiento del otro y respeto a sus límites. El contacto con el vecino, las relaciones mutuas, ese complejo entramado de vínculos y correspondencias para cuyo correcto funcionamiento se van creando reglas y normas que deben acatarse. Por ejemplo la canción “Soy capitán”, que forma un vinculo entre dos personas.

• Reconocimiento del entorno y de los recursos que nos sirven de provecho. Los animales, plantas… son elementos que están presentes de alguna forma en un tipo de educación que siempre pretendió integrar coherentemente los conocimientos verificados con su aplicación en nuestra propia existencia. Puede ser el juego “Color, color” (se dice un color y los niños tienen que ir a tocarlo).

En conclusión, tanto las narraciones o relatos, canciones y juegos, son un medio para transmitir cultura y conocimientos a los niños/as y nos brinden la posibilidad de poder transmitirlos de generación en generación, ya que es muy importante el conocimiento de estos conceptos.



CONCLUSIONES

- Conclusiones del autor:

1. El mundo de los niños es una imitación del mundo adulto.

2. Existen factores (como por ejemplo la tecnología) que pueden aventajar o minimizar los valores humanos, personales o colectivos.

3. El ser humano está formado por una serie de estadios donde la niñez es el primer peldaño que ayudará a una mejor comprensión de los restantes.

4. Facultades del ser humano, memoria, imaginación, comunicación a través del lenguaje, gestos, etc. deben fomentarse desde el nacimiento en la familia y en la escuela.

5. La sociedad debe adaptarse a todas las edades para una mayor comprensión, mostrándose así un mayor interés por los niños.

6. Es importante transmitir la historia y la cultura para inculcar el interés cultural en cada individuo.

7. El conocimiento de determinados contenidos que aporta la tradición (mitos, fábulas, leyendas, canciones…) acercará a los niños al origen y primeros pasos de la Humanidad.

8. El uso de formas de juego no debería verse como algo anticuado, sino como un legado que debemos aprovechar de generaciones anteriores, ya que nos servirá para nuestro provecho.

9. Pensar que sabemos y dominamos todo es un error para nosotros mismos.

10. No debemos frenar las cualidades típicas (imaginación, fantasía, solidaridad…) con las que nace un niño, sino que además debemos hacer nuestra pequeña aportación.


- Nuestras propias conclusiones:

Pensamos que es muy importante que los niños aprendan a través de los cuentos ya sea el profesor el que los cuente en clase o representándolos a través del teatro o del baile, ya que las mayoría de los cuentos tradicionales contienen valores. Además se transmite cultura de una forma adecuada y divertida para la infancia, como también pasa con las canciones y juegos tradicionales.

El papel de los padres junto con el de los educadores será fundamental para el desarrollo del niño/a.

Y finalmente, pensamos que será un agente socializador, ya que si creamos algún teatro o baile, o realizamos juegos y canciones, los niños interactuarán entre ellos.


APLICACIONES Y CONNOTACIONES DIDÁCTICAS

Desde nuestro punto de vista la transmisión de cuentos en clase es beneficiosa ya que transmite cultura, los alumnos aprenden valores y todos los factores que nos rodean en la sociedad pueden aprenderlos e interiorizarlos de una forma divertida. Es una manera de acercarlos al mundo adulto de una forma infantil.

Además a través del cuento podríamos hacer en clase un teatro o un baile donde los niños aprenderían de una forma lúdica.





Resumen de la exposición sobre el artículo:

PELEGRIN, Ana (1999): Folklore musical infantil. Madrid. Pp. 17 – 31.

Este artículo trata sobre como se puede jugar con la palabra a través de la retahíla, canciones y romances que son una herencia cultural y patrimonial que alimentaron la infancia de los niños.

Ana Pelegrin con este texto quiere transmitir la tradición de las canciones antiguas, de su historia, de cómo eran, su duración y de que hay canciones que todavía se siguen cantando.

Las retahílas, los juegos de palabras y las canciones tienen una inmensa tradición, y han servido durante siglos a la crianza e infancia de nuestros padres, abuelos y nosotros mismos. Utilizan normalmente el lenguaje, procesos poéticos, mediante el encadenamiento, la enumeración.

La retahíla es una composición breve frecuentemente dialogada que acompaña a los juegos-rimas de acción y movimiento infantiles, nombra series de elementos, números, personajes, la palabra no tiene porqué estar sujeta a la lógica. Permiten al niño un aprendizaje corporal-verbal, elegir los integrantes de un grupo, en definitiva son letras para jugar, para aprender jugando. Se agrupan en:

- Retahíla–escena: Son textos que inventan una escena para representar con personajes diversas composiciones, por ejemplo trabalenguas.

- Retahíla–cuento: la función es la de entretener con la palabra, mediante la narración, puede tener una extensión variable, de rima y versos irregulares.

Cuando las retahílas se dicen y se juegan dan lugar a las canciones con estrofas y estribillos, entonadas con melodía, donde predominan las estructuras binarias. Las canciones narrativas se encuentran entre la lírica y el romancero. Los romances que acompañan a los juegos de muchos niños se escuchaban en la propia casa, en las fiestas populares, y si siguen escuchándose y entonándose es gracias a los juegos.

Se puede clasificar la poesía tradicional en dos grandes bloques:

 Lírica: retahílas y canciones.
 Romancero: romances

Tanto unas como otras pueden ser aplicadas didácticamente en varias áreas, como la musical, donde una retahíla puede ser “en la casa de Pinocho” y un romance puede ser “estaba el Señor Don Gato.” También pueden aplicarse al área de lengua y literatura, historia

El autor tras un exhaustivo análisis de la literatura de tradición oral concluye que son malos tiempos para esta. Las retahílas, canciones y romances que acompañaron durante siglos la infancia de los niños son nuestra herencia cultural, emocional y patrimonial; y debemos hacer todo lo posible para conservar estas composiciones y evitar que caigan en el olvido.





Resumen de la exposición sobre canciones tradicionales de la zona de Castilla la mancha:

Castilla la mancha es una comunidad que se extiende por el centro-sur de España coincidiendo con el sector meridional de la meseta. Limita con Castilla y León, la Comunidad de Madrid, Aragón, La comunidad Valenciana, Región de Murcia, Andalucía y Extremadura. Está formada por las provincias de Ciudad Real, Albacete, Guadalajara, Cuenca y Toledo.

- ALBACETE

El Corro ancho.
Al corro ancho
de las patatas:
comeremos ensalada;
lo que comen los señores.
¡Atufé!¡Atufé!
¡sentadita me quedé!


No relata ningún acontecimiento social específico y tampoco aparece ningún personaje específico.

Musicalmente es una canción con un sostenido, siendo esto complejo a la hora de leer la partitura de la canción, en el caso de no hacerlo y enseñarlo a través de la imitación esta situación de cambio de compás no resultaría complejo para los niños.

En cuanto a los aspectos lingüísticos que podemos destacar:
-No tiene rima, el verso es libre.

Las figuras retóricas que aparecen son:
-Repeticiones: “atufé, atufé”.
-Exclamaciones: ¡Atufé! ¡Atufé! ¡Sentadita me quede!
-Concatenación: las estrofas se encadenan: “comeremos ensañada / lo que comen los señores”.

Esta canción se puede plantear como actividad psicomotriz, como juego de corro, con lo cual trabajaríamos la motricidad. Les puede resultar más interesante a los niños porque les motiva a moverse y además al realizarse en grupo, también propone ampliar las relaciones sociales a través del juego y del cantado. También promueve hábitos de vida saludables.

Está dirigida a niños del segundo ciclo de infantil.


- GUADALAJARA

Mambrú se fue a la guerra.
Mambrú se fue a la guerra,
mira usted, mire usted, que pena.
Mambrú se fue a la guerra,
no sé cuando vendrá.
Do, re, mi, do, re, fa,
no sé cuando vendrá.
…


Nos relata cómo llegaban las noticias de lo que sucedía a los hombres que iban a la guerra y en muchas ocasiones cómo las noticias eran que el hombre en cuestión se había muerto.

Musicalmente, la canción tiene tres sostenidos, si los niños tienen que tocar esta canción sería un poco complejo para ellos si se establece un ritmo rápido, se debería bajar el ritmo para tocar la canción y que fuera más acelerado al cantarlo ya que no aparecen estas complicaciones de este modo.

En cuanto a los aspectos lingüísticos podemos destacar:
-Relato que contiene principio y final.
-Poema monorrimo asonante, constituido por un estribillo central constante, mientras que los versos extremos se repiten. Sigue otra estrofa de rima asonante que da entrada a un estribillo fijo, formado por las notas musicales.
-Jerga popular del lugar: “pa la pascua”.
- Repetición de una estructura fija en las estrofas, concordando cada una de las estructuras de los seis versos en todas ellas.

Figuras retóricas que aparecen:
-Ironía en estribillos: “mire usted, mire usted, qué pena” o en el segundo, con las notas musicales.
-Reduplicación de términos:“guerra, pena, vendrá”.
-Geminaciones: repetición de una o varias palabras: “mire usted, mire usted”, “do, re, mi, do, re, fa”.
-Anáforas: repetición de una oración al comienzo o al final del verso: “Mambrú se fue a la guerra / Mambrú se fue a la guerra”, “no sé cuando vendrá / no sé cuando vendrá”.
-Concatenación: “no sé cuando vendrá. / Si viene "pa" la Pascua o "pa" la Trinidad” / La Trinidad ya se pasa”.
-Derivación de un término del verso final en la estrofa siguiente, por relación semántica con los primeros de esa estrofa: “que noticias traerá / las noticias que traigo”.

Esta canción es muy rica en recursos. De ella, se puede aprender las notas musicales “Do”, Re”, “Mi” y “Fa” que se utilizan en la canción, se trabajan aspectos temporales de pasado y futuro ( y podemos enseñar las fiestas de carácter cultural que en ella se nombran.
En cuanto a la interpretación de la canción, se puede realizar de manera expresiva utilizando la burla.

Está dirigida a niños del primer ciclo de primaria.



- CUENCA

Quisiera ser tan alta como la Luna
Quisiera ser tan alta
Como la Luna,
¡Ay!¡ay!,
Como la Luna,
Como la Luna.
…


Podría decirse que narra una historia de amor, por la historia que sus estrofas dejan ver.

Musicalmente, es una canción sencilla, aunque puede resultarle a los niños/as un poco difícil de entonar.

En cuanto a los aspectos lingüísticos:
-Rima asonante: “luna/uña”. También rima consonante “tesoro/oro”.
-Repetición en estrofas: ¡ay! ¡ay!.

Las figuras retóricas que aparecen:
-Concatenación: “para ver los soldados de Cataluña ¡ay!, ¡ay! de Cataluña, de Cataluña” / “De Cataluña vengo de servir al rey ¡ay! ¡ay!”.
-Geminaciones: “de servir al rey, de servir al rey”, “y un Cristo de oro, y un Cristo de oro”.
-Comparación: “como la luna”.
- Personificación: atribución de la característica alta a la luna.
-Hipérbole: exageración desmesurada: “quisiera ser tan alta como la luna”.
-Hipérbaton: alteración del orden común de la frase, como por ejemplo “de Cataluña vengo de servir al rey, en lugar de “vengo de Cataluña, de servir al rey”.

Podemos utilizar esta canción como introducción a algún tema relacionado con la astronomía, además de ámbitos del ejército. se puede utilizar como recurso para mejorar la competencia que tienen los niños a la hora de memorizar mejor textos largos.

Está dirigida a niños del primer ciclo de primaria.


- LA MANCHA

La chata merenguela
La chata merenguela, gui, gui, gui
Como es tan fina, triqui, triqui ,ti.
Como es tan fina, lairón, lairón, lairón, lairón.
…

En esta canción aparece como personaje la chata merenguera y nos cuenta cómo es ese personaje.

Musicalmente no tiene complicaciones rítmicas.

En cuanto a los aspectos lingüísticos se puede destacar:
-Repetición de la estructura de las estrofas, versos impares iguales.

Las figuras retóricas que aparecen:
-Geminaciones: “como es tan fina, como es tan fina”.
-Onomatopeyas, imitan un sonido real: “triqui, triqui, tri”.

Esta canción puede trabajarse para desarrollar la capacidad de baile y memorización del mismo asociando a las partes que se repiten (“güi, güi, güi”, “triqui, triqui, tri” y “lairón, lairón, lairón, lairón”) distintos movimientos. También podemos utilizar recursos expresivos realzando las actuaciones que se relatan.

Está dirigida a niños del segundo ciclo de infantil.


- TOLEDO

A mi burro
A mi burro, a mi burro
le duele la cabeza
y el médico le manda
una gorrilla negra,
zapatitos lila, zapatitos lila.
…

No interrelacionan más que el burro y el médico como personajes.

Musicalmente a destacar, no tiene muchas dificultades rítmicas.

En cuanto a los aspectos lingüísticos:
-Poema con rima asonante: “cabeza / gorrilla negra”, “garganta/ bufanda blanca”; y consonante en la última estrofa: “corazón / limón”.
-Repetición de la estructura de las estrofas con la incorporación de versos entre el tercero y el cuarto en las sucesivas estrofas.

Las figuras retóricas que aparecen:
-Enumeración, se van acumulando las prendas: “una gorrilla negra, una bufanda blanca, una faja amarilla”.
-Geminación: “a mi burro, a mi burro / zapatitos lila, zapatitos lila”.
- Asíndeton: “gorrilla negra, zapatitos lila, zapatitos lila”.
-Paradoja: atribuye a la ropa la función de curar.

Con esta canción podemos trabajar las distintas partes del cuerpo y algunas de las distintas prendas de vestir. Asimismo, trabajamos la memorización ya que tiene que ir enumerando prendas de vestir progresivamente y acordarse de las que ya ha mencionado y el uso de la imaginación, al interactuar con objetos que no están.
Podemos hacer que expresen corporalmente lo que están verbalizando, trabajando así la expresividad.

Esta dirigida a niños del segundo ciclo de infantil.








Resumen de la exposición sobre juegos populares:

Comúnmente se suele confundir el término de juego popular con juego tradicional, pero existe una diferencia entre ellos.
Los juegos populares están muy ligados a las actividades del pueblo llano, y a lo largo del tiempo han pasado de padres a hijos; de la mayoría de ellos no se conoce el origen, simplemente nacieron de la necesidad que tiene el hombre de jugar, es decir, se trata de actividades espontáneas, creativas y muy motivadoras. Por el contrario, los juegos tradicionales, aunque han sido transmitidos de generación en generación, su origen se remonta a tiempos muy lejanos. No solamente han pasado de padres a hijos, sino que en su conservación y divulgación han tenido que ver mucho las instituciones y entidades que se han preocupado de que no se perdieran con el paso del tiempo. Están muy ligados a la historia, cultura y tradiciones de un país, un territorio o una nación. Sus reglamentos son similares, independientemente de donde se desarrollen.

Los juegos que se han trabajado son:

- LA ZAPATILLA POR DETRÁS

Esta actividad se desarrolla con los participantes en círculo y sentados en el suelo. Uno de ellos se la liga y tiene que ir por detrás de los participantes dando vueltas con una zapatilla en la mano mientras los demás cantan la siguiente canción:

“A la zapatilla por detrás tris tras
Ni lo ves ni lo verás tris tras
Mirar para arriba, que caen judías
Mirar para abajo, que caen garbanzos
A dormir a dormir que el diablo ya está aquí
¿A qué hora va a venir? A las 12
1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12”

Una vez terminada la canción, dejara la zapatilla detrás de algún participante y éste tendrá que correr para intentar pillarle. El que se la liga tiene que intentar sentarse en el hueco que queda libre antes de que le pillen.

- Descripción del ambiente: Juego de corro

- Aspectos sociales: Juego de competición.

- Habilidades motoras:
Carrera
Desplazamiento
Velocidad de reacción

- Aplicaciones didácticas: 1º ciclo de primaria



- EL JUEGO DE LAS SILLAS MUSICALES (versión cooperativa)

Este juego consiste en poner tantas sillas como participantes exista menos una, colocadas en círculo. Los participantes se colocarán alrededor de las sillas en círculo y se escuchará música. Mientras suene la música tendrán que bailar dando vueltas en círculo y cuando pare tendrán que subirse a las sillas. El que no tenga silla para subirse tendrá que compartir la silla con los compañeros. Ninguno podrá tocar el suelo.

- Descripción del ambiento: Juego de corro

- Aspectos sociales: Cooperación

- Habilidades motoras:
Fuerza
Equilibrio
Velocidad
Resistencia
Desplazamientos

- Aplicaciones didácticas: 1º ciclo de primaria



- DIRECTOR DE ORQUESTA

Para este juego todos los participantes se colocarán sentados y en círculo, menos uno que tendrá que irse a un sitio donde no oiga nada. Entre todos los demás, tendrán que elegir a un director de orquesta, que será el que dirija el concierto mediante la utilización de su cuerpo para hacer sonidos (palmas, darse en la cabeza, dar en el suelo…).tendrá que ir cambiando de sonido frecuentemente. Todos los demás lo tendrán que repetir pero con disimulo sin mirarle directamente, ya que cuando entre el participante que estaba fuera, tendrá que adivinar quién es el director de orquesta.

- Descripción del ambiente: Juego de corro

- Aspectos sociales: Cooperación-imitación

- Habilidades motoras:
Coordinación global
Percepción espacio-temporal
Ritmo

- Aplicaciones didácticas: 1º ciclo de primaria



- ESCUCHO Y JUEGO

En este juego los alumnos/as tienen que sentarse en círculo. Se pasarán una pelota de uno a otro dando un bote en el suelo. En el centro del círculo estará otro participante con los ojos cerrados. Cuando el profesor toque un instrumento musical, como por ejemplo el triángulo, se para el juego y todos los participantes del círculo tendrán que llevarse las manos a la espalda, incluso el que tiene la pelota, escondiéndola detrás. El alumno/a que está en el centro, abrirá los ojos y tendrá que adivinar quién tiene la pelota. Si lo acierta se cambian, si no sigue diciendo nombres hasta que lo adivine. Se cambiará con el que se ha quedado con la pelota.

- Descripción del ambiente: Juego de corro

- Aspectos sociales: Cooperación-competición

- Habilidades motoras:
Equilibrio
Coordinación global
Percepción espacio-temporal

- Aplicaciones didácticas: 1º ciclo de primaria



- LAS MANOS

Este juego es una actividad en parejas en la cual cantan la siguiente canción mientras juegan con las manos dándose palmadas entre ellos.

“La lechera, si señora
Apostó su lechería,
Porque dicen que trabaja,
Más de noche que de día.
LA LE-CHE-RA”

- Descripción del ambiente: Por parejas

- Aspectos sociales:
Cooperación-competición
Para niñas mayormente.

- Habilidades motoras:
Coordinación segmentaria
Coordinación óculo-manual

- Aplicaciones didácticas: 2º ciclo de primaria

Es necesario saber la importancia que tienen los juegos populares y la importancia que tiene el introducirlos en el aula.